一
名不見經(jīng)傳的劉嘉鴻總是與謝懿祚、彭遠清、何放水等大師的名字聯(lián)在一起，他的青花斗彩花鳥也獨樹一幟的出現(xiàn)在人們的視野里，劉嘉鴻是誰?這位年屆不惑才開始從藝的陶瓷藝人，開始了他怎樣的征程。
中國工藝美術大師寧勤征高度評價其作品：“沒骨花鳥與江南山水相交融的畫法，新彩與粉彩在色彩上的相互結合，在視覺上令人賞心悅目，在工藝上也是一項創(chuàng)新。這種創(chuàng)新，在某種意義上對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的發(fā)展，有著獨特的探索價值和啟迪作用。”
深水靜流，大器晚成，劉嘉鴻一開始就站在一個很高的起點上。
二
大約在六年前，我釆訪瓷壇秦斗王錫良，他曾飽含我深情的對我說，7、8歲的時候，就有了類似于現(xiàn)在美協(xié)的陶瓷工業(yè)研究社，在蓮花塘集中了200多個陶瓷藝人，由王琦任社長。后來又成立了“月圓會”（珠山八友），叔父是其中之一，他當時就很有名氣，有技術功底，為人也很好。那時，我經(jīng)常到瓷業(yè)研究社去玩，看他們作畫，受益非淺，用一句通俗的話說，我學畫時的“第一口奶”吃得好。
可見學藝之初能遇到一個好的老師是多么重要，“第一口奶”往往能影響一個藝人的一生。
劉嘉鴻生于斯長于斯，自考上技校學習直至留校工作，幾十年都生活在安靜的校園里，這期間，他還考上了有“瓷業(yè)黃埔”之稱的陶瓷職工大學。師從傅堯笙等一批老陶瓷藝術大師，得到了很好的啟蒙和基礎的訓煉。
而這期間，劉嘉鴻雖然一直從事繁重的行政工作，但對藝術陶瓷的熱愛卻一直沒有放棄，畫國畫、寫生，特別鐘愛花鳥題村的創(chuàng)作。因為熱愛花鳥，他還和藝術瓷廠的老藝人彭元清結成了忘年交。彭元清雖然沒有什么大師頭銜，但粉彩工藝的造詣極高，在業(yè)內有很大的影響。他們一個精心傳授，一個認真苦學，劉嘉鴻很快熟燒的掌握了粉彩工藝。
2005年，己屆不惑的劉嘉鴻專程赴天津拜中國畫惲派(惲南田)花鳥畫第十八代傳人、著名國畫家謝懿祚先生為師，學習中國畫沒骨畫法，成為謝懿祚先生唯一弟子。
劉嘉鴻的視野也得到了進一步拓寬，他深知，要想畫出好的瓷器，有時功夫在詩外。閱讀、寫生成了他目常的課程。為了苦練基本功，他還閉關一年，在老廠租了間工作室，一個人像苦行僧一樣畫了一年坯。難能可貴的是，在這漫長的一年里，他心無旁騭，私毫沒有名利觀念，一年下來競畫了近千件作品。
機會總是為有準備的人而準備的，2008年，劉嘉鴻結識了中國工藝美術大師何叔水，并有幸拜其門下學習。何叔水是當今陶瓷界花鳥瓷畫頂級大師，他的畫風嚴謹，傳統(tǒng)瓷畫功底深厚。在他的指點下，劉嘉鴻的花鳥瓷畫漸入佳境。
厚積薄發(fā)，劉嘉鴻開始尋找屬于自已的語言和符號。
三
景德鎮(zhèn)是一個巨大的名利場，各種各樣的誘惑主導了許多人的創(chuàng)作方向，劉嘉鴻始終把創(chuàng)作當作一種熱愛，始終保持一種平常的心態(tài)，如同他經(jīng)常創(chuàng)作的荷一樣，出污泥而不染，即恂麗又獨立。在傳承與創(chuàng)新之間、在工藝和藝術之間，他也一直保持著獨立的思考和探索。
惲派沒骨花鳥畫受其所處時代的影響，雖筆法透逸、設色明凈、格調清雅，但給人以冷淡幽雋、寂寞荒涼之感。而劉嘉鴻在瓷畫創(chuàng)作時除了保留國畫的韻味之外，充分發(fā)揮陶瓷的工藝之美，釆用粉彩工藝斗彩，二次、三次燒成，使畫面變得溫喛、花鳥爭奇斗艷，極大的凸現(xiàn)了瓷的工藝之美，也豐富花鳥畫的表現(xiàn)手段和能力。
除了花鳥，劉嘉鴻的“江南水鄉(xiāng)”系列作品把水鄉(xiāng)的民居、小撟、流水和紅的桃花，綠的柳枝，黃的油菜花有機的融合在一起，青花與粉彩結合在一起，花和自然交織在一起，其表現(xiàn)手法和藝術效果堪稱完美。是中國符號的精典演繹。
守望和尊重傳統(tǒng)，保持獨立與原創(chuàng)，劉嘉鴻在自覺和不自覺之間遵循著這一理念。他的花鳥畫，他的水鄉(xiāng)與花，已漸漸有了自己的氣象。
深水靜流。劉嘉鴻還需要時間的累積，需要堅持與不懈，他的征程還剛剛開始。
