一
陶瓷藝術(shù)市場是一個巨大的名利場，各種誘惑主導了許多藝術(shù)家的創(chuàng)作方向。物質(zhì)生活的極大豐富，除了滿足藝術(shù)家不斷膨脹的物欲，并沒有真正解決很多藝術(shù)家的精神困惑。在周遭不少人沉溺物質(zhì)的享受之中，保持平常心掙脫物欲的奴役對藝術(shù)家來說變得尤為重要，它就像宗教一樣可以救贖藝術(shù)家的藝術(shù)生命。傅國勝就是這樣一位陶瓷藝術(shù)家，面對紛繁復雜的生活始終保持一種平和的心態(tài)，自勉“不息齋主”，一邊生活一邊創(chuàng)作且歌且行。
外表充滿滄桑、不茍言笑的傅國勝老師，對于生活和創(chuàng)作有著自己的方式與態(tài)度。實際上他對生活、對藝術(shù)都是一個極度熱情的人，就像是一個真正的農(nóng)民，對自己播種的土地充滿真誠與熱愛。他每天除了看書畫瓷，還每天打羽毛球，到俱樂部去跳國標舞。他說藝術(shù)家畫到最后，工藝技術(shù)之外就是作品的意境，而意境比的就是藝術(shù)家畫外修養(yǎng)、內(nèi)在的功力。
在當今浮躁的陶瓷藝術(shù)圈里，在溫暖而曖昧的空調(diào)間里，沒有多少人會為窗外的一片云去遐想，也沒有人會為風中的一滴露珠心碎......你想要大自然最美風景，你不用乘車不用登山，只要動動手上的鼠標，大好風光就自動來到你的眼前。但傅國勝老師熱愛大自然，從年輕的時候就愛好爬山涉水，是個鐵桿“驢友”。他和他的驢友們曾經(jīng)進入到西藏、新疆、內(nèi)蒙體驗、采風、寫生、畫畫，大自然或蒼涼、或淡薄、或靜謐、或神圣，給予傅國勝的不僅是視覺的驚艷和感官上的刺激，當傅國勝面對大自然時，他在與自然與世界進行了真正的心靈溝通與交流。他的藝術(shù)視野因自然的啟迪越來越寬廣，他不斷地賦予自己的作品以更新的藝術(shù)表現(xiàn)力，因此他筆下的花鳥是靈動的、有生命力的，在畫面中有呼之欲出的感覺。
二
傅國勝認為;藝術(shù)在某種程度上講就是表達的難度。你在多大的程度上豐富了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手段就能創(chuàng)造出自己獨特的表現(xiàn)圖式。藝術(shù)家對于工藝上的難度、藝術(shù)上的創(chuàng)新失去了追求的興致，轉(zhuǎn)而追求觀念的創(chuàng)新、追求觀念效果，傅國勝認為這是在藝術(shù)上偷工減料走捷徑，是名副其實的懶漢思想。陶瓷藝術(shù)的一切創(chuàng)新，都得益于工藝與技術(shù)的掌握和不斷更新。
傅國勝自幼師從中國工藝美術(shù)大師黃賣九先生、中國工藝美術(shù)大師熊鋼如先生，潛心陶瓷繪畫創(chuàng)作三十多年，諳熟和掌握多種陶瓷工藝及裝飾手法。青花大王黃賣九的青花分水，猶如中國畫的潑墨寫意畫 ,顯得大膽潑辣、氣勢磅礴，造就的藝術(shù)形象具有豐滿,濕潤,遒勁的藝術(shù)魅力。
傅國勝多年跟隨師父黃賣九，耳濡目染，對陶瓷釉上新彩、粉彩、古彩、青花、青花斗彩、半刀泥刻花、顏色釉綜合裝飾等都涉獵極深。其中他的青花分水寫意花鳥畫精湛嫻熟、技藝非凡，并有獨到見解。他在坯胎上縱橫馳騁，"料分五色"，把人們帶進了一個純凈美好青花世界。
傅國勝對青花瓷畫情有獨鐘，青花顏色雖然單純的，但傅國勝筆下的青花枝繁葉茂一點也不單調(diào)。因為傅國勝對工藝的嫻熟、對青花色料的自然掌控，所創(chuàng)作品顯示出色面濃淡相宜、色調(diào)冷暖和諧、色階自然過度，作品重點突出瓷質(zhì)的白色和釉料的青色，運用斗彩、顏色釉、半刀泥等裝飾，相互間形成鮮明的對比。例如他的作品青花釉里紅瓷瓶《春風得意》、《荷塘清趣》、青花刻花瓷瓶《碩果》等，這些作品色彩的強烈對比，使得畫面中的花草蟲魚顯得特別活躍，仿佛有如真實的自然界顯示出生命的活色生香來。
傅國勝青花作品中善于使用線條，在傅國勝筆下的荷花，畫面保持了線條的豐富和流暢，其變化豐富而不凌亂，剛?cè)嵯酀苯Y(jié)合。作品青花色彩的潤澤和線條的柔和得到了充分的展示和張揚，青花分水和豐富線條的完美結(jié)合，使得傅國勝的青花荷花瓷畫具有獨特的現(xiàn)代裝飾美風格。
三
走進傅國勝的工作室“不息齋”中，印入眼簾的古樸框架上，放滿了大小不同形狀各異的陶瓷作品，傅國勝陶瓷獨特的藝術(shù)氣息、裝飾風格撲面而來。作品中有筆墨精致的山水瓷瓶，色彩絢爛的花鳥瓷板，還有畫面生動富有情趣的魚蟲小品瓷……其中傅國勝的半刀泥作品十分引入矚目。半刀泥是陶瓷刻花的一種技法，用鐵質(zhì)的小刻刀在干燥的坯體上刻畫，再施釉，經(jīng)高溫一次燒成的陶瓷裝飾品種，給人一種“如冰似玉”的神奇悅目的美感。14歲從事陶瓷繪畫藝術(shù)的黃賣九，是半刀泥的創(chuàng)始人，也是傅國勝大師的老師，上世紀70年代，由他創(chuàng)立的“半刀泥”瓷雕技法，上承宋代影青刻花，清代雍正、乾隆刻劃花的技法，師古不泥古，推陳而出新，以刀法的深淺變化塑造藝術(shù)形象，產(chǎn)生出強烈的立體感。這種技法已被陶瓷藝術(shù)界廣泛采用，也備受眾多收藏家的青睞。
傅國勝在學習和臨摹師父作品的同時，不斷突破自己，加入自己的特色，他對半刀泥刻花裝飾更有獨具匠心的理解。在上個世紀八十年代，他和師父一起共同完成了一幅《八仙過�！钒氲赌嘧髌罚灰粋�日本客戶以兩萬元的高價收入囊中。“改革開放后我?guī)煾冈靡话偃f想買回《八仙過�！罚瑓s買不回來了”傅國勝有些自豪地說。相信此次經(jīng)歷對于傅國勝不僅是一次跨國際的珍貴記憶，這也是他在創(chuàng)作史上的一次重要突破。他更堅信要不斷創(chuàng)新和挑戰(zhàn)自我，才創(chuàng)造出既符合現(xiàn)代社會情趣，又具有現(xiàn)代審美意識的陶瓷藝術(shù)作品。多年以后，傅國勝才形成了自己“半刀泥”的現(xiàn)代風格清雅秀逸，令人品味無窮……
在和傅老師一席長談之后，他拿出了藏在家里的壓箱的得意之作，我們有幸見到了《老子出關(guān)》《嫦娥奔月》等作品，在燈光照耀下，刻花通透淡雅，精巧細膩，其中《嫦娥奔月》更為精湛，畫面中淡淡月光下，不僅定格出嫦娥奔月時的婀娜身姿、優(yōu)美神韻，還描繪出了后羿射日時挺拔的身形、健壯的體格，成功塑造了一個深知民間疾苦、以民為上的英雄形象�！舵隙鸨荚隆贰逗篝嗌淙铡返榷际俏覈糯耖g流傳至今的經(jīng)典神話故事，這些經(jīng)典將永存于傅國勝的作品中將被繼續(xù)傳承和發(fā)揚。
海德格爾說藝術(shù)是真理棲息的地方，偉大的藝術(shù)從來不會缺乏欣賞者，古往今來只有虛偽和矯情的藝術(shù)才會曇花一現(xiàn)，傅國勝是一位有操守、有追求的藝術(shù)家，他對金錢與名利有著恬靜淡泊的心態(tài)，他對藝術(shù)有鍥而不舍的精神，只有面對藝術(shù)時，他才能真正讓自己放縱起來，使?jié)庵氐乃嗷üP觸恣意汪洋，使靈動的半刀泥炫舞人生，追尋著人本性的真實、花鳥原始的生命力。
