“臨川四夢”中的《牡丹亭》是湯顯祖“因夢成戲”的典范之作，其中的夢意象無論是創(chuàng)作手法還是藝術(shù)成就都達到了夢意象發(fā)展史上的巔峰。章朝輝試圖運用陶瓷顏色釉美學(xué)的方法和視覺效果，將《牡丹亭》中《驚夢》的夢意象、夢場景，以最具挑戰(zhàn)的陶瓷顏色釉工藝為主體，從而使得《牡丹亭》中的夢意象的象征意蘊、情感表達、藝術(shù)表現(xiàn)，成就高溫顏色釉極致絢麗、極致浪漫、極致幻彩，令觀者進入如詩如畫、如夢如幻的藝術(shù)情境。
在中國經(jīng)典古代文本中，夢是一個極為重要的母題，從第一本詩歌總集《詩經(jīng)》，到集大成的《紅樓夢》，無處沒有夢意象的存在。而有史以來，對夢境只有文字上的記錄，鮮有繪畫方式。而最早的文字記錄出現(xiàn)在諸子百家的片言只語中。章朝輝運用高溫顏色釉系列繪畫形式，來表現(xiàn)文學(xué)史上這樣一部驚世駭俗的最長的“夢境”，應(yīng)該在中國陶瓷史乃至中國歷史上也應(yīng)該是首創(chuàng)。
夢意象尤其是經(jīng)典夢意象是中國文學(xué)中重要的審美創(chuàng)造，在某種程度上代表了時人對于美的認識程度和構(gòu)造水平，凝結(jié)了中國人審美意識的流變軌跡。先秦是夢意象的形成期，出現(xiàn)了不少影響深遠經(jīng)典的夢意象。在諸子中亦有不少談及夢者，但大多語焉不詳�！墩撜Z》是諸子中是最早出現(xiàn)相關(guān)記載的，但只有一條“不復(fù)夢周公”。《老子》81章也無直接論夢的文字。而莊子僅僅33篇就有10篇涉及到夢。這在先秦諸子中是非常突出的。莊子將夢象應(yīng)用于自己思想的闡發(fā)中，具有獨特的美學(xué)價值。
毫不夸張地說，《莊子。齊物論》中的“蝴蝶夢”也許是中國人中最熟悉的夢了�！拔粽咔f周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，不知周也。俄然覺，則戚戚然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶則必有分矣。此之謂物化。”簡單地看這說的是莊子夢見自己變成了一只蝴蝶，翩翩起舞，快樂無比。結(jié)果醒來后發(fā)現(xiàn)自己仍然是莊周。而夢中的蝴蝶卻已不知去向，于是不禁感慨：這就是大道物化的作用啊。在這段文字中，莊子已經(jīng)跳出了為記夢而記夢的階段，采取了一種理論自覺的態(tài)度進行夢意象的構(gòu)造。短短的數(shù)十言，莊子將這個夢意象劃分了三個層次，齊周蝶，齊夢覺，齊物我。這三個層次環(huán)環(huán)相扣，層層衍生。這段話構(gòu)成了夢之美學(xué)的結(jié)構(gòu)特征，也基本可以代表目前學(xué)術(shù)界對夢意像的認識和評價。進行夢意象的構(gòu)造。短短的數(shù)十言，莊子將這個夢意象劃分了三個層次，齊周蝶，齊夢覺，齊物我。這三個層次環(huán)環(huán)相扣，層層衍生。這段話構(gòu)成了夢之美學(xué)的結(jié)構(gòu)特征，也基本可以代表目前學(xué)術(shù)界對夢意像的認識和評價。
在某種意義上來說，中國文學(xué)史是可以稱作一部夢文學(xué)史，而高溫顏色釉《牡丹亭》陶瓷繪畫的出現(xiàn)，讓中國夢境的演繹在美學(xué)意義上有了幻化與升華。高溫顏色釉《牡丹亭》中塑造了眾多的夢意象，它們作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段不僅具有深層的審美意蘊，而且還具有重要的結(jié)構(gòu)功能。章朝輝的高溫顏色釉陶瓷繪畫《牡丹亭》系列作品分十二部分，按先后秩序分別為：“閨塾”、“游園”、“尋夢”、“寫真”、“人鬼情”、“拾畫、叫畫”、“魂游”、“幽媾”、“冥誓”、“回生”、“婚走”、“圓駕”。這30件作品中，絕大部分描繪的都是夢中產(chǎn)生的幻境，堪稱中國“夢”的藝術(shù)作品中的“鴻篇巨制”。作品中它把杜麗娘最初對鏡梳妝的懶散與沉悶，創(chuàng)作者通過步步為營、層層遞進逐個場景的想象與描繪，最終將故事情節(jié)引向波瀾壯闊、驚天地而泣鬼神的最高潮部分，對整個作品的審美風格和總體走向具有全局性的影響。如高溫顏色釉“回生”部分的杜麗娘，背景是幻彩靚麗的高溫顏色釉，杜麗娘一枝梅花高舉過頭，面部表情顯示出義薄云天的決絕與堅定，一襲血色紅妝寓意著杜麗娘所經(jīng)歷的鳳凰涅槃的過往。高溫顏色釉《牡丹亭》的“夢”，是整個劇情的核心與靈魂，它的神幻色彩、離奇情節(jié)奠定了文學(xué)意義上的詩情畫意與美學(xué)意蘊�！ ∥覀儾桓艺f與司湯達同一時期西方莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》《奧賽羅》所表達的至真情愛和人鬼相通的劇情，是借助或來源于司湯達的夢意象和奇特構(gòu)思。但司湯達和莎士比亞應(yīng)該是這類創(chuàng)意夢意象和“人鬼情”劇情的鼻祖。章朝輝通過高溫顏色釉繪畫的形式，將這個版本的故事詳盡地擴展成對愛和生命本質(zhì)的持續(xù)時間最長、最深刻的思考，使得湯顯祖的經(jīng)典之作，在現(xiàn)代陶瓷繪畫中再次聚焦世人的目光，再次以陶瓷為載體、以高溫顏色釉的繪畫形式，使得這部中國戲曲史上影響最大的劇本，再次成為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作革故鼎新的傳奇之作。該系列作品以湯顯祖的《牡丹亭》為主題，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上進行了再創(chuàng)造，描繪了官家千金杜麗娘“閨塾”彷徨、“游園”驚夢、“尋夢”無果，對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄，人鬼相戀，最后起死回生，終于與柳夢梅永結(jié)同心的故事�！赌档ねぁ肥钦鲁x在藝術(shù)思想開放、工藝技術(shù)精湛、繪畫水平趨于成熟的階段性顛峰之作。其揮灑自如的藝術(shù)繪畫表現(xiàn)形式、帶有夢幻色彩的“夢意象”的浪漫主義風格，在相當長的時間里會像司湯達的戲曲一樣，能成為人們百看不厭的經(jīng)典陶瓷藝術(shù)作品。
湯顯祖的《牡丹亭》給后世許多小說或劇本創(chuàng)作者以啟迪與效仿，成就了后世諸多具有“夢意象”“人鬼情”經(jīng)典小說、劇本、甚至電影。《西廂記》中的崔鶯鶯，《牡丹亭》中的杜麗娘，《紅樓夢》中的林黛玉。她們都可以被看作是反封建禮教的女性的典型。而杜麗娘應(yīng)該是位居其首，在當時如此苛刻的社會背景下，能夠出現(xiàn)這樣的女性，足以驚世駭俗。雖然她們始終在一張看不見的封建的羅網(wǎng)中苦苦掙扎，但不論的林黛玉還是崔鶯鶯她們有怎樣的反抗意識，都沒有杜麗娘這般決絕與“鋒芒畢露”，她上天入地、生生死死都追逐自己的真實情感。用陶瓷繪畫去表現(xiàn)這樣的人物個性極難，因為她無法用語言去表達，它只能通過周圍的場景、人物的肢體語言去刻畫，何況是對中國文學(xué)史上這樣一部經(jīng)典戲劇的重新演繹。這一點，就使得章朝輝的創(chuàng)作難度與高度一覽無遺。
章朝輝的30多幅高溫顏色釉彩繪《牡丹亭》共十二部分，它們共同構(gòu)成了相互聯(lián)系的一個整體，在創(chuàng)作高溫顏色釉《牡丹亭》時，章朝輝描繪故事情節(jié)與背景場地方面，在色彩上始終充滿著浪漫主義情懷，他將杜麗娘與柳夢梅的每一場生離死別表現(xiàn)得極致地浪漫與美好，不論在人間受苦還是在地獄煎熬，背景色彩都充滿夢幻而富于想象，滿懷春情的杜麗娘因為在夢中經(jīng)歷了這一系列驚天地、泣鬼神的情話。
這些高溫顏色釉的系列作品，以最幻彩、最浪漫的表現(xiàn)方式宣示：愛情可以被生命的內(nèi)在渴望創(chuàng)造出來，她可以由生到死、由死到生——一言以蔽之，章朝輝的《牡丹亭》陶瓷繪畫所表現(xiàn)的反禮教，從畫面本身到精神靈魂的都透著一種難以抗拒的欲望了——它將陶瓷繪畫的質(zhì)感的美麗表現(xiàn)得淋漓盡致，它以藝術(shù)特有的柔和方式，表現(xiàn)封建女子隊那個時代的控訴，同時它也對浮躁的現(xiàn)代社會具有深刻啟迪：真正的愛是不以物質(zhì)為轉(zhuǎn)移的，她能戰(zhàn)勝一切障礙獲得永生。
湯顯祖的《牡丹亭》應(yīng)該說是中國最早的《人鬼情未了》，是《倩女幽魂》的濫觴！而章朝輝的《牡丹亭》同樣道出了藝術(shù)的精髓：文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)造美，陶瓷繪畫可以超越很多其它藝術(shù)所不能表達的諸多層面，它在視覺上給予那些憂傷的靈魂以情感的撫觸與慰藉。章朝輝的高溫顏色釉《牡丹亭》為中國戲曲、中國文學(xué)史開拓了一個新的領(lǐng)域和表達方式。他的這一系列高溫顏色釉作品，具有最完整表達體系，兼具文學(xué)之美、戲曲之美、舞蹈之美，色彩之美，最終表達的乃是陶瓷藝術(shù)的意蘊之美。司湯達的“中國戲曲之母”的的巔峰之作，在歷經(jīng)數(shù)百年的起起落落，又達到了一個新的高峰、得到了全新的演繹。
章朝輝的高溫顏色釉《牡丹亭》“夢”的創(chuàng)造，在思想和藝術(shù)方面都達到了其創(chuàng)作的最高水準，他以不可思議的顏色釉的浪漫使觀者為之感嘆、為之傾倒�！赌档ねぁ贰皦簟钡拿缹W(xué)成就，就是表現(xiàn)和開創(chuàng)一個全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和新的藝術(shù)境界，使得古典文學(xué)名著通過顏色釉繪畫敘述了一個完整的、蕩氣回腸的故事。她終結(jié)了一個單純文字敘述的舊的傳統(tǒng)方式，開創(chuàng)了中國陶瓷藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)結(jié)合的一個全新創(chuàng)舉。
