大同窯——北魏遺風(fēng) 盛唐挽歌

大同,塞上明珠,位于內(nèi)外長城之間,是古代漢民族北出大漠和少數(shù)民族進入中原的中轉(zhuǎn)站,是農(nóng)耕文明和草原文明碰撞、交融的結(jié)合帶。作為北魏帝都、遼金西京、元朝重鎮(zhèn),其深厚的歷史積淀為這座文化名城及周邊地區(qū)留下了豐富的人文遺產(chǎn)和藝術(shù)瑰寶。其中,大同地區(qū)遼、金、元時期制作的瓷器就極具藝術(shù)欣賞和美學(xué)研究價值。

馮先銘先生在1977年發(fā)表的《山西渾源古窯址調(diào)查》中首次披露發(fā)現(xiàn)了大同渾源窯,并確認(rèn)了渾源窯的創(chuàng)燒年代為唐代,同時根據(jù)窯址上的標(biāo)本初步認(rèn)定黑釉剔花精品為雁北地區(qū)燒造。新時期,陶瓷鑒定學(xué)者清華大學(xué)教授葉喆民先生在其新修訂的《中國陶瓷史》中再次將大同渾源窯列為唐代名窯,又按紀(jì)年和朝代分類科學(xué)地將大同地區(qū)的青磁窯和懷仁窯列為遼、金、元時期的重要瓷窯;同時,從造型、裝飾和燒制工藝上對大同地區(qū)各窯進行了分類和初探,并初步提出了大同地區(qū)各窯所制作瓷器的藝術(shù)價值,這樣就從系統(tǒng)上將大同地區(qū)各窯所制作的瓷器進行了梳理,從而為進一步歸類同類型瓷器的燒造窯口和制作年代找到了坐標(biāo)系?梢哉f先生是學(xué)者同時又是田野實踐者,先生對大同地區(qū)瓷窯的確認(rèn)和整理為古陶瓷研究做出了重要貢獻(xiàn),也為后人的研究提供了支撐點。

大同地區(qū)瓷器創(chuàng)燒于唐代,遼、金時期,隨著大同地區(qū)政治、經(jīng)濟地位的上升,制瓷業(yè)逐漸進入繁榮期。遼代建國初期,由于其游牧民族習(xí)性,財物主要靠掠奪獲取,《遼史·肖阿古只傳》載“天贊初年(922年),與王郁略地燕、趙,破磁窯鎮(zhèn)”,其中磁窯鎮(zhèn)即為今大同渾源縣青磁鎮(zhèn)。攻取青磁鎮(zhèn),一為掠奪財物,二為帶走能工巧匠。

影響是相互的,契丹人被漢人影響的同時,漢人也被契丹人所影響,這就是所謂的民族融合。這時期,大同窯瓷器上出現(xiàn)了契丹人喜歡的紋飾和題材,而同時又保留了漢人的工藝和造型;诋(dāng)時的歷史背景,大同地區(qū)瓷窯進行了革命性的創(chuàng)新,創(chuàng)燒了仿金銀器鏨刻的黑、白釉瓷器剔刻這一極具民族融合特征的偉大工藝。

瓷器剔刻工藝起源有許多種說法,筆者傾向于仿金銀器鏨刻,而剔刻瓷器是金銀器的替代品。契丹人屬于馬背民族,遼代早期,出于攜帶方便和羨慕唐代生活方式大量使用金銀器,而金銀器的器形、紋飾和制作工藝均是仿唐的工藝風(fēng)格和藝術(shù)特征,不排除有使用傳世的唐代器物。進入遼代中期(992年——1044年),遼圣宗、遼光宗先后都下達(dá)過禁止金銀器入殮隨葬的政令,由于限制使用金銀器,而契丹人已經(jīng)適應(yīng)了漢人的生活方式,瓷器的使用和制作就普及起來,仿金銀器紋飾和工藝也就在這段時期出現(xiàn)。從遼寧法葉庫茂臺七號墓出土的剔刻牡丹花長頸瓶(同時也出土了一些金銀器,證實為10世紀(jì)末與11世紀(jì)初的器物)可以看出,其應(yīng)為大同地區(qū)渾源窯工匠制造的剔刻工藝器物,它與在大同渾源窯窯址上所發(fā)現(xiàn)瓷器標(biāo)本的剔刻紋飾非常一致。據(jù)此,可以初步判斷大同渾源窯及懷仁窯(窯址也有剔刻遺存物)是瓷器剔刻工藝的發(fā)源地(這一點還有大量論據(jù),在此文中不作表述)。

大同地區(qū)創(chuàng)燒的剔刻工藝主要有:1)白釉地剔刻裝飾工藝;2)黑釉地剔刻裝飾工藝;3)黑地白剔刻裝飾工藝。大同地區(qū)瓷器的剔刻工藝深深地烙著唐文化的印記,準(zhǔn)確地講它是石雕、金銀器鏨刻和錘碟藝術(shù)的演進,也可以說是瓷雕刻藝術(shù),它是北魏與盛唐雕刻藝術(shù)在瓷器上的運用,是賦予了傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)后繼生命力的新載體。

遼代的剔刻工藝古拙而流暢、粗獷而肯定,簡潔的手法既顯現(xiàn)出刻工的老到又透露著初創(chuàng)的青澀,這正是藝術(shù)創(chuàng)新的特征。它以刀作筆,在立體的瓷面上運筆,刻刀起舞時,心到意到,意到刀到,一氣呵成,使作品具有立體感和韻律感。其紋飾看似草率,實則率真流暢,近看,剔刻的是線條和枝葉,遠(yuǎn)觀,卻是流動的草原和草原上飛舞的花,既寫實又抽象,躍然一幅天野茫茫、風(fēng)吹草低的國畫。其工藝不造作,不追求紋飾標(biāo)準(zhǔn)與大小一致,只追求自然天成,充盈著崇尚自然的哲學(xué)精神,體現(xiàn)著草原生命生生不息的野性與豪邁。其工藝前無古人、后無來者,是真正民族文化交融的藝術(shù)結(jié)晶,是掙脫精神枷鎖放飛人性自由的翅膀,是漢人在強大盛唐文化照耀下殘留的最后一抹陽光。

進入金、元時期,北方穩(wěn)定統(tǒng)一,晉、冀、豫、魯連為一體,剔刻工藝也開始進入了成熟期。此時,大同地區(qū)的漢族文人不愿入仕,為求生存便加入到制瓷工匠的隊伍當(dāng)中,這可以從當(dāng)時瓷器上留下的詩文得到驗證。因此,金、元的剔刻風(fēng)格不僅繼承了遼的自然與率性,技藝也更加精進,剔刀游刃有余,剔刻更加自然,線條更加優(yōu)美,韻律感也更強,剔過的地方不留斧痕,工藝難度極大。同時,將書畫技藝運用到瓷器上,加入了文人色彩:一段文字,間架結(jié)構(gòu)完整、刀筆凌厲,刻過的線條猶如留下的文字,仿佛魏碑重現(xiàn);一個動物,采用大寫意,刀為筆、筆為刀、一氣呵成、一筆完成,體現(xiàn)了工匠深厚的書畫藝術(shù)功底和精湛的剔刻技藝手法。剔刻工藝在觀賞器物上的運用是陽春白雪與下里巴人的完美結(jié)合,它將千年前的書法留在了瓷器上,留給了我們,給了我們無盡的藝術(shù)享受,這要比紙上的書法更加珍貴。

遼、金、元時期的大同是一個多民族聚集、交融的地區(qū),這里的文化和藝術(shù)也必然有著多民族融合的特征,而這樣的特征就增加了它所創(chuàng)造出的藝術(shù)品的歷史高度,比如云崗石窟、遼代彩塑,以及瓷器剔刻工藝,特別是瓷器上的剔刻藝術(shù),還未被世人所熟悉。但這一具有北魏遺風(fēng)、盛唐挽歌的藝術(shù)品終將會被人們認(rèn)知,而且應(yīng)當(dāng)成為大同地區(qū)高古藝術(shù)的終結(jié)者。在這里,我們有理由賦予大同諸窯口一個正式的名稱――大同窯。

大同窯的典型器物黑釉地剔花,黑釉如漆、如墨玉,胎為白,黑白對比而不對立,猶如陰陽,你中有我,我中有你,互為依托、相互轉(zhuǎn)化,合而為道、過猶不及。這正是對千萬年來人類生存狀態(tài)的表達(dá),反映古人天人合一、天地輪回、周而復(fù)始的哲學(xué)思路。而作為收藏者,就要善待這千年遺存,繼承祖先的文化并發(fā)揚光大,讓這散發(fā)人性自由的光輝再一次回到我們的懷抱。